우리는 누구인가? - 어스(Us, 2019)

영화 <어스> 포스터

 

안녕하세요! 소심한 리뷰도사 입니다.

오늘 소개해드릴 영화는 <어스> 입니다.

 

• 제목: 어스(Us, 2019)
• 주연: 루피타 뇽오, 윈스턴 듀크 외
• 감독: 조던 필
• 상영 시간: 116분
• 개봉일: 2019년 3월 27일
• 장르: 공포, 스릴러, 블랙 코미디

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1. 영화 소개

영화 '블랙 팬서'에서 준수한 한국어 연기를 펼친 루피타 뇽오가 주인공 애들레이드와 그의 도플갱어 레드 1인 2역을 맡아 훌륭한 연기를 보여준다

 

조던 필 감독의 두 번째 작품 <어스>는 공포와 심리적 긴장감을 결합한 독창적인 스릴러입니다. <겟 아웃>으로 현대 공포 영화에 새로운 패러다임을 제시한 감독은 이번 작품에서 더욱 강렬하고 심층적인 메시지를 담아냈습니다. <어스>는 한 가족이 자신들과 똑같이 생긴 도플갱어의 공격을 받으며 벌어지는 이야기를 통해 인간 본성, 사회적 불평등, 집단 심리를 탐구합니다.

 

영화는 겉으로는 공포와 서스펜스를 통해 긴장감을 조성하지만, 그 아래에는 미국 사회와 계층적 모순에 대한 강력한 은유와 비판이 자리 잡고 있습니다. 조던 필 특유의 디테일한 연출과 미스터리한 분위기는 관객들을 스토리에 몰입하게 하며, 영화가 던지는 질문들은 영화를 본 후에도 오랫동안 생각하게 만듭니다.

 

<어스>는 단순한 공포 영화 이상의 의미를 담은 작품으로, 현대 영화 팬들에게 필수적인 경험을 제공합니다. 이 영화는 독특한 스토리, 강렬한 메시지, 그리고 배우들의 몰입도 높은 연기로 가득 차 있습니다. 특히 루피타 뇽오의 압도적인 연기는 영화의 감정적 중심을 이끌며 강렬한 인상을 남깁니다.

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2. 줄거리

도플갱어 트라우마를 간직한 주인공에게 자신의 가족과 똑같은 모습을 한 도플갱어를 가족여행중 만나게 된다

 

1986년, 어린 애들레이드는 부모와 함께 미국 산타크루즈의 해변에 있는 놀이공원을 방문합니다. 그러나 어머니가 잠깐 눈을 떼는 사이, 애들레이드는 해변 근처의 폐쇄된 유원지 "비전 퀘스트"로 들어갑니다. 거기서 그녀는 자신의 모습과 똑같이 생긴 소녀, 도플갱어를 마주하고 충격을 받습니다. 이후 애들레이드는 말을 하지 못하고 트라우마에 시달리며 치료를 받게 됩니다.

 

수십 년 후, 애들레이드(루피타 뇽오)는 남편 게이브(윈스턴 듀크)와 두 자녀인 조라(샤하디 라이트 조셉)와 제이슨(에반 알렉스)과 함께 가족 여행을 떠납니다. 그들은 애들레이드가 어린 시절 방문했던 산타크루즈로 향하고, 게이브의 제안으로 그 지역의 해변을 방문하게 됩니다. 애들레이드는 과거의 트라우마로 인해 불안해하지만 가족과 함께 해변을 찾습니다. 그곳에서 게이브의 친구인 타일러 부부와 시간을 보내며 어색한 하루를 보냅니다.

 

해가 저물고 가족이 숙소로 돌아온 후, 기묘한 일이 벌어집니다. 갑자기 집 앞에 자신들의 모습과 똑같이 생긴 네 명의 사람들, 도플갱어들이 나타난 것입니다. 이들은 자신들을 "테더드(Tethered)"라고 소개하며, 애들레이드 가족을 공포에 빠뜨립니다. 테더드의 리더인 애들레이드의 도플갱어 레드(루피타 뇽오)는 자신들의 존재 이유를 설명합니다.

 

테더드는 지하에 갇혀 인간들에게 종속된 삶을 살아온 이들로, 이제는 지상으로 올라와 자유를 찾고 싶어 한다고 주장하는데..

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3. 평가

도플갱어 컨셉으로 인해 주연 측 배우들의 1인 2역 연기가 볼만하다

 

영화 <어스(Us)>는 조던 필 감독의 두 번째 장편 영화로, 공포와 스릴러 장르를 넘어서 인간 본성과 사회 구조를 깊이 탐구한 작품입니다. 이 영화는 독특한 스토리와 충격적인 전개, 강렬한 상징들로 인해 단순한 엔터테인먼트를 넘어서는 강렬한 여운을 남깁니다. <어스>는 우리가 누구이며, 우리를 둘러싼 사회가 어떤 모습인지 묻는 철학적 질문을 제기하며, 이를 영화적 기법으로 풀어냅니다.

 

영화의 핵심은 도플갱어라는 초현실적인 소재를 통해 현실 속 계층 간의 갈등과 인간의 이중성을 드러낸다는 점입니다. '테더드(Tethered)'로 불리는 지하의 사람들이 지상으로 올라와 자신들의 권리를 되찾으려 한다는 설정은 단순한 공포를 넘어 강렬한 비유로 작용합니다. 이는 현대 사회에서 소외되고 억압받는 계층의 존재를 상기시키며, 그들의 목소리가 어떻게 무시되었는지를 상징적으로 보여줍니다. 또한 마지막 반전에서 밝혀지는 진실은 관객들에게 강렬한 충격을 선사하며, 영화 전체를 다시 돌아보게 만듭니다.

 

루피타 뇽오의 연기는 이 영화의 가장 큰 강점 중 하나입니다. 그녀는 애들레이드와 레드라는 상반된 두 캐릭터를 설득력 있게 표현하며, 각 인물의 두려움, 분노, 그리고 내면의 갈등을 세밀하게 그려냅니다. 특히 레드의 목소리와 몸짓은 관객들에게 강렬한 인상을 남기며 영화의 공포감을 한층 더 끌어올립니다. 윈스턴 듀크는 유머러스하면서도 가족을 보호하려는 아버지로서의 모습을 잘 살려내어 긴장과 웃음 사이에서 균형을 유지합니다. 각각의 배우들이 맡은 역할에서 보여주는 입체적인 연기는 영화를 더욱 몰입감 있게 만듭니다.

 

조던 필 감독은 상징과 비유를 탁월하게 활용하며, 이를 통해 영화를 단순한 공포 이상의 깊이를 가진 작품으로 만들어 냈습니다. 빨간 점프수트와 가위는 테더드의 일체감과 폭력성을 나타내며, "Hands Across America"라는 테마는 단절된 사회를 하나로 연결하려는 테더드의 염원을 표현합니다. 이처럼 영화 전반에 걸쳐 등장하는 상징들은 스토리와 유기적으로 연결되어 관객들에게 다양한 해석의 여지를 제공합니다.

 

특히 감독은 공간과 색채, 음향 등을 활용해 시각적, 청각적 긴장감을 극대화합니다. 영화 초반 산타크루즈 해변의 평화로움은 점차 불안감으로 전환되고, 테더드가 등장하며 이러한 긴장감은 폭발적으로 상승합니다. 감독은 공포를 점프 스케어에 의존하지 않고, 심리적 공포와 미묘한 분위기 조성을 통해 관객을 사로잡습니다.

 

영화는 명백히 사회적 메시지를 담고 있습니다. 테더드는 단순히 괴물이 아니라, 사회에서 소외되고 억압받아온 사람들을 상징합니다. 지상의 사람들이 누리는 풍요와 자유는 테더드의 고통과 희생 위에 세워진 것임을 보여줍니다. 이로 인해 영화는 계층 구조와 사회 불평등에 대한 날카로운 통찰을 제시하며, 관객들에게 스스로를 돌아보게 만듭니다. 또한 인간의 본성과 악의 근원에 대해 탐구하며, '선과 악의 경계는 무엇인가'라는 깊은 질문을 던집니다.

 

그러나 영화의 강렬한 상징과 은유는 일부 관객들에게 지나치게 복잡하게 느껴질 수 있습니다. 테더드의 기원과 그들이 지하에서 어떻게 생존했는지에 대한 구체적인 설명이 부족해 설정에 의문이 남기도 합니다. 또한 영화 중반 이후 전개가 약간 느슨해지며 긴장감이 떨어지는 순간이 있어 아쉬움을 남깁니다. 이러한 점들은 영화를 완벽하게 즐기기 위해 약간의 추가적인 해석과 이해를 요구할 수 있습니다.

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총평하자면, <어스>는 공포 장르의 틀 안에서 인간 본성과 사회 구조를 심도 있게 탐구한 작품입니다. 독창적인 스토리, 강렬한 연기, 정교한 연출은 영화를 단순한 오락을 넘어서는 걸작으로 끌어올렸습니다. 비록 몇 가지 설정의 모호함이 있지만, 이는 영화가 관객들에게 던지는 질문과 메시지의 중요성을 퇴색시키지 않습니다. <어스>는 공포 영화의 새로운 가능성을 보여주며, 관객들에게 깊은 인상을 남기는 영화로 기억될 것입니다.

 

오늘도 감사합니다.